Ed Sheeran: “No tenía un plan B” — la convicción que forjó a uno de los músicos más influyentes del mundo
Londres — Con una mezcla de honestidad y reflexión, Ed Sheeran reveló los pilares de su trayectoria artística en una entrevista para el podcast And The Writer Is, donde abordó cómo la perseverancia, el apoyo familiar y las batallas creativas lo convirtieron en uno de los músicos más reconocidos de su generación.
“No tenía un plan B”, confesó Sheeran al recordar sus inicios en Halifax, al norte de Inglaterra, donde creció en un entorno humilde pero profundamente musical. El cantante destacó la influencia de su familia, especialmente la de su padre, quien lo motivó a seguir componiendo sin juzgar la calidad de sus primeras canciones. “La clave de mi confianza fue que mi padre siempre me decía: ‘Esto es genial, haz más’”, relató.
El camino hacia el éxito no fue fácil. Antes de llenar estadios, Sheeran tocó en la calle, durmió en sofás ajenos y enfrentó burlas de sus amigos. “Ponerte ahí fuera, hasta que tienes éxito, es vergonzoso porque no tienes nada que mostrar”, admitió, subrayando que su única guía fue el amor por la música: “La única tranquilidad que puedes encontrar es que lo amas”.
Sobre su proceso creativo, el artista explicó que la composición combina melodía y letra en un delicado equilibrio. Atribuyó parte de su estilo al rap y al freestyle, que practicó desde adolescente, y defendió el valor de la colaboración en la creación musical. Ha trabajado con artistas como Taylor Swift, Justin Bieber, BTS y One Direction, y asegura que “si escribiera solo, todas las canciones sonarían parecidas”.
La fama, reconoció, cambió su vida. Tras el éxito global de Shape of You, perdió parte de su privacidad, aunque sigue disfrutando tanto del estudio como del escenario: “No puedes elegir una sin la otra”. Como padre, afirma que hoy su rutina gira en torno a sus hijos: “Mi trabajo se adapta a ellos, no al revés”.
Sheeran también reflexionó sobre la industria musical y los juicios por derechos de autor que enfrentó, calificándola como “un lugar bastante cruel” pero necesario para marcar límites. Defendió la autenticidad por encima de la obsesión con las cifras: “Hoy lanzas una canción y puede funcionar o no. No hay una fórmula”.
En cuanto a su legado, expresó que espera ser recordado por obras sinceras como Perfect y su álbum Subtract, más allá del éxito comercial. Su mensaje final para los nuevos compositores fue contundente: “Para encontrar tu voz, tienes que atreverte a equivocarte”.
Fuentes varias