Directores Mexicanos conquistan Hollywood

Según mi mamá, mi amor por el cine empezó cuando tenía 4 años. Mi primera película fue nada menos que la famosa “Lo que el viento se llevo”, la cual dura varias horas. Mi mamá dice que quedé como hipnotizada, me porté de lo más bien, y, al salir del teatro, quería que me llevaran a ver otra película. En Panamá, mi adolescencia, fue en la época en la que íbamos al cine a ver las películas por los directores, más que por los actores famosos. Esperábamos con impaciencia una nueva película de Fellini, Antonioni, Kurosawa; de la nueva ola del cine Francés: Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Chabrol; los Brasileños creadores del Cinema Nuevo: Luiz Carlos Barreto, Nélson Pereira dos Santos, Gláuber Rocha, y Diegues, así como los clásicos Jean Renoir, Hitchcock, John Houston y otros. En esos días se podían ver películas internacionales. Lamentablemente los jóvenes ahora casi solo ven películas de USA, ya que el mercado del cine está completamente dominado por este país. Mi interés por el cine siempre ha continuado, y desde hace mucho tiempo pienso que la calidad de las películas producidas en Holywood han decaído mucho. Son poco interesantes tanto técnica como temáticamente. Escondiéndose la narrativa en “efectos especiales” mas que en actuación o dialogo. Sin embargo, este año, ha renacido mi interés ya que hay un renacer en la calidad del cine nacional e internacional. Por primera vez en mucho tiempo quiero “ir al cine” y no simplemente esperar por los DVDs. para alquilarlos y verlos en casa. Este año, la lista de películas nominadas para el Oscar, y ganadoras del Globo de Oro, y otros premios importantes dejan constancia de la calidad que existe en estos momentos. Para los que como yo seguimos el desarrollo de artistas de América Latina y España, nos interesa mucho seguir la trayectoria de tres directores de cine, todos nacidos en México, los que han logrado gracias a sus esfuerzos, talentos y tenacidad, llegar a la cima del prestigio en Hollywood y son reconocidos a nivel mundial. Ellos son GUILLERMO DEL TORO, ALFONSO CUARON y ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU. A ellos se unen el incomparable PEDRO ALMODOVAR, de España, para crear un cuarteto del que todos podemos estar orgullosos. Este año, sus obras han sido incluidas en las listas de las mejores películas por la crítica nacional e internacional. Del Toro, Cuarón y González Iñárritu han logrado moverse entre dos culturas con gran habilidad. Sus trabajos son igualmente efectivos lo mismo sean en inglés que en español.

GUILLERMO DEL TORO, nacido en Guadalajara en el 1964, su primera película fue Doña Herlinda y su Hijo (1986) una comedia sobre un homosexual que vive con su madre. Se dió a conocer en el 1993 con la obra surrealista Cronos, con la que ganó varios premios internacionales. En Hollywood dirigió Hellboy 2, Mimic, Blade II,. Ha producido y dirigido también programas de televisión. Su ultimo film El Laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth) ha recibido numerosas nominaciones para premios importantes y para el Oscar en particular en las categorías de Mejor film en idioma extranjero, cinamatografía, dirección artística, maquillaje, música y libreto original. Laberinto es un film complejo que nos deja preguntándonos si lo que vimos fue producto de la imaginación de una niña, a la que le gusta leer cuentos de hadas, o es una realidad a la que no logramos acostumbrarnos. Laberinto es además una crítica valiente contra el fascismo que dominó a España durante Franco. Este es un filme intenso donde el monstruo humano es peor que el de los cuentos.

ALFONSO CUARON, nació en el D.F en el 1961. Cuando era muy joven quería ser o astronauta o director de cine. A los doce años le regalaron una cámara de cine y con eso quedó sellado su futuro. Cuarón, tal vez el menos conocido del triunvirato, fue expulsado de la escuela de cinematografía en México, trabajó en un museo para poder sustentarse y al fin logró filmar “Solo Una Pareja” En pocos años se dió a conocer en Holywood y fue invitado a dirigir la adaptación de la popular novela Harry Potter and the Prisoner of Azkaban en el 2004. Este año su película de ciencia-ficción Children of Men, con los conocidos actores Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, ha sido seleccionada por crítica como una de las mejores del año y nominada como mejor “adaptación” de un libreto basado en obra publicada.

ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU, nacido en México en el 1963, inició su carrera como DJ en una estación de radio, mientras estudiaba teatro y cinematografía. Sirvió como compositor del fondo musical de varias películas y luego fue productor de programas de TV en México. Su primer largometraje Amores Perros (2000) lo llevó de inmediato a la fama mundial al recibir el premio Semaine de la Critique en el festival de Cannes. Este éxito lo llevó a Hollywood donde filmó 21 Gramos con Benicio Del Toro y Naomi Watts la que fue nominada para un Oscar. Ahora con el film Babel, González Iñárritu se ha convertido en uno de los directores mas importantes del cine contemporáneo. En Babel él colabora nuevamente con el escritor Guillermo Arriaga y su libreto ha sido seleccionado entre los 5 mejores para recibir un Oscar. En este film González Iñarritu dirige un reparto encabezado por Brat Pitt con Cate Blanchett y Adriana Barraza, la cual ha sido nominada como mejor actriz secundaria. Babel, está nominada en las categorías de mejor película, música, edición, y dirección. Babel, ganó el Golden Globe de la prensa extranjera como mejor película. En una entrevista reciente en el programa de Charlie Rose en PBS, estos directores hablaron de cómo tratan de ayudarse en el desarrollo de sus guiones. Es muy placentero saber que en lugar de competir han decido ayudarse a triunfar. Que bueno sería si todos pudieran ganar el Oscar en Febrero. Pero aún si no logran este gran triunfo, ya son ganadores de nuestra admiración por lo alto que han puesto el talento artístico Latinoamericano y el reconocimiento mundial que el mismo ha tenido gracias a ellos. Al escribir estas notas no he podido ver Children of Men. Espero hacerlo pronto. Pero entre Babel y Laberinto, prefiero la segunda. En un reporte reciente en el programa “All Things Considered” de National Public Radio, comentaron sobre del problema serio que se ha creado en México desde que firmaron el tratado de libre comercio (TLC) el que ha tenido un efecto sumamente negativo para la industria cinematográfica de ese país. El otro director que está esperando premios este año es PEDRO ALMODOVAR. Nacido en España en el 1949, es director de más de 29 películas. Una de las primeras fue Que he hecho yo para merecer esto? (1984); y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) con Carmen Maura, una comedia que lo le dio fama de inmediato. Desde que ví un film suyo por primera vez, Almodóvar se convirtió en uno de mis directores predilectos. Nunca me ha decepcionado. En sus obras mas recientes Mala educación y Hable con ella, Almodóvar crea tapices de historias que nadan una bajo la otra. Con su último film Volver, él le regala a Penélope Cruz un papel tan intenso e importante, y la retrata de tal forma, que ella ha sido nominada para el premio de la mejor actriz del año. Que bien lo merece. El titulo Volver está inspirado en el famoso tango de Carlos Gardel, el cual es interpretado en la película como si fuera un flamenco. Si no recuerdan la letra de ese tango búsquenla en Internet, ya que es muy importante para el efecto psicológico de la película. Este film nos trae también el regreso de una Carmen Maura avejentada en el papel de la madre. Desde 1988 no la veíamos en una película de Almodóvar. Debbie Gaudet, directora de la sala de cine del museum Wadsworth Atheneum en Main Street, Hartford, acaba de anunciar un Festival de cine en la que presentarán varias películas de Almodóvar. Para información sobre este programa llamen al (860) 278-2670 ext. 3027. Las películas nominadas como “la mejor”este año para el Oscar son: Babel, The Departed, Letters from Iwo Jima, Little Miss Sunshine y The Queen. Será como siempre una pelea reñida. Letters, dirigida por Clint Eastwood, es una de las mejores películas contra la guerra que han sido creadas en mucho tiempo. Está en Japonés con subtítulos en Ingles. Little Miss Sunshine, es una comedia familiar con actuaciones de gran calidad y gran originalidad. Creo que Departed debía estar en la categoría de “mejor adaptación” ya que no es un libreto original. En The Queen, la gran actriz Helen Mirren, se convierte en Elizabeth II de Inglaterra. Ella es una de las actrices mas importantes del cine mundial. Como si los directores Mexicanos y Almodóvar no fueran suficiente, durante los premios Globo de Oro, la comedia Ugly Betty fue seleccionada como la mejor comedia de la TV en USA y la joven actriz América Ferrera, resultó ganadora como la mejor actriz en esa categoría. El programa es producido por Salma Hayek.

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